Martina Linns tiefe Verbindung zu ihren muttersprachlichen Wurzeln ist in jeder einzelnen gesungenen Note spürbar. Ihr Umgang mit dem traditionellen Schweizer Liedgut ist frisch, respektvoll und inspiriert. Martina ist in den musikalischen Traditionen der Schweiz zu Hause, ob sie jodelt oder auf Rätoromanisch singt.

Colin Vallon hat sich unter den zahlreichen Jazz Pianisten seiner Generation als eine sehr eigene Stimme etabliert, die wiederum perfekt in den Katalog von ECM Records passt. Seine Musikdarbietungen sind entschleunigend tiefgründig, friedlich und inspirierend, herzerwärmend - und Weltklasse.

Sandra Künzis Texte und Sound begeistern durch Energie, Direktheit und Präzision. Sie gehört zur ersten Generation des Schweizer Poetry Slams. Ihre Bühnenperformance ist brisant, intelligent, tiefsinnig und humorvoll. Die Bernerin schreibt für Bühne, Radio und Papier.

Gwendolyn Masins Liebe zum Geigenspiel gründet in ihrer unersättlichen Neugier, die menschliche Natur, den musikalischen Ausdruck und die psychologische Verbindung zwischen beidem zu verstehen. Sie ist eine wagemutige und aufregende Künstlerin, die sich mit Vergnügen in unbekanntes Terrain wagt.

Bei Veronika Stalder verschmelzen Jazz, World Music, Folk und Klassik zu ihrem einzigartigen Gesang und Stil. Die talentierte Multiinstrumentalistin fühlt sich ebenso zuhause wenn sie über Mutter Erde singt, irische Tunes auf der Geige spielt oder afrikanische Riffs auf der Gitarre pickt, oder traditionelles Schweizer Liedgut pflegt.

Corin Curschellas, mit ihrer klaren, offenen Naturstimme, ist eine Spurensucherin alter Töne und eine Fährtenleserin der Bündner Volkskultur. Sie hat immer den musikalischen Spagat zwischen ihrer ererbten Heimat und der erreisten Heimat in aller Welt gewagt – und sich damit eine ganz persönliche musikalische Heimat geschaffen.

Spielt auf verschiedenen Schwyzerörgelis innovative Eigenkompositionen und Musik, die unter die Haut geht und berührt.

Aufgewachsen mit fast allen Musikstilen, in einer musikbegeisterten Familie und unterwegs mit vielen Erfahrungen in verschiedenen Formationen, Solo und Projekten.

Wolfgang Zwiauer liebt die tiefen Saiteninstrumente wie Mandocello oder Bassgitarre und die erfinderische Variation. Alte Musik wie Teile aus Cello-Suiten von Bach werden in persönlich groovenden Versionen umsponnen und als Ausgangspunkt zu improvisierten Spaziergängen in Gefielde des Folk, Jazz oder Grunge genommen.

Clíodhna Ní Aodáins Cello ist der Klang ihrer Seele. Sie spielt die alten Melodien Irlands und Schottlands mit einer wunderschönen Präsenz, die das Herz berührt. Auch ihre Stimme ist bezaubernd - von Vokalisationen bis hin zu Gesängen, Liedern und Geschichten, die sie mit dem weichen Akzent ihrer Heimatstadt Dublin spricht.

Caroline Chevin gewährt ihrem Publikum tiefe Einblicke in ihre ganz persönliche Emotionswelt. Darin besteht ihre Stärke. Mit ihrer Persönlichkeit, ihrem Enthusiasmus für das Leben und die Musik vermag sie andere mitzureissen und für einen Glücksmoment in eine zauberhafte Welt zu entführen.

Nicole Johänntgen ist eine Saxophonistin, die mit Herz, Leib und Seele spielt. Ihre Konzerte sind unvergesslich energetisch wie auch emotional bewegend. Leise und intensive Töne wie auch rhytmisch tänzelnde Melodien beschreiben ihre Art das Saxophon zu spielen. Man vergisst den Alltag, begibt sich auf eine Reise und Romantik und Groove bestimmen die Atmosphäre. Die Liebe und das Füreinander Dasein kann bei jedem Konzerterlebnis mitgefühlt werden.

Matto Kämpf ist ein Spassvogel. Aber einer, der seine Figuren zielgenau zu Zeitgeist-Satiren formt. Einer, der leichthändig und lustvoll mit Genres spielt. Einer, der Albernheit und Selbstironie genauso beherrscht wie süffige Psychoanalyse-Kalauer. Trockener Humor, bernische Gemütlichkeit und Vielfalt in Text und Bild.

Christoph Simon packt mit seiner Ruhe und Präsenz und taucht ab in witzige und absurde Situationen, macht sich aber auch philosophische Gedanken über das Leben und die Menschen. Sein Schaffen ist ein wundersames Amalgam aus Humor und Melancholie, aus Bescheidenheit und Ehrlichkeit, aus kleiner Tragik und nicht viel grösserer Hoffnung.

Nach dem Motto 'Ohne Wurzeln, keine Flügel' interpretieren Melanie & Ueli Oesch (Oesch’s die Dritten) sowohl traditionelle als auch neue und modernere Melodien mit Schwyzerörgeli, Jodel und Gesang. Die Herzen dieser beiden, zum ersten Mal und exklusiv bei KULTUR AM BETTRAND als Vater- und Tochter-Duo unterwegs, schlagen für die Volksmusik in all ihren Farben und Facetten. Und Zeit für ein paar Geschichten aus dem Leben gibt es sicher auch.

Basil Anliker hat ein feines Gespür für die Sprache und den Sound, der sie trägt – einen eigenen Ton, der sich durch sein Werk zieht. Er ist ein Urgestein der Szene. Stimm- und wortgewaltig rappt er in Dialekt über Menschen am Abgrund, ruppig und wehmütig zugleich. Der Melancholiker sinniert über Leben und Tod, ist ein präziser Beobachter und messerscharfer Texter.

Ana Oltean sagte einmal: "Als Kind wollte ich immer einen warmen, vollen Flötenklang haben. Ich arbeitete jahrelang und suchte und suchte..." Ana sucht immer noch, sie findet und sucht wieder.  Ihr Klang, ihre Liebe zur klassischen Musik und weiter hinaus, ihre Entschlossenheit diese Liebe zu vermitteln, machen Anas Auftritte zu etwas Besonderem.

Shirley Grimes' folkige Songs sind persönlich und innig, eingebettet in eine Klanglandschaft, die an ihre Heimat Irland erinnert. Sie hinterfragt die Menschheit und erinnert uns an die Schönheit des Einfachen. Authentisch und ehrlich, Shirley zuzuhören tut einfach gut.

Freda Goodlet besitzt das, was nur wenige Sänger und Sängerinnen haben: eine göttliche Stimme. Sie trägt das Erbe ihrer Heimat und deren Rhythm and Blues Kultur im Herzen. Die Amerikanerin, die seit über 20 Jahren in der Schweiz lebt, singt soulful pop, sehr authentisch, durchlebt, geerdet, gefühlt und lebensnah. 

Peter Sarbach, aufgewachsen auf einem Emmentaler Bauernhof, strahlt Unschuld und Weisheit zugleich aus. Als Liedersänger singt und spielt er rührend lustige und beherzt geerdete Mundart Lieder. Sein Instrument nebst der Stimme ist das Ronroco, eine kleine Gitarre aus den Anden. In der Vergangenheit sorgten seine 30-tägigen Velokonzerttourneen für Aufsehen.

Aus dem zarten Herzen jeder Geschichte singt Sarah ihre intimen Songs und scheut nicht davor stets zu probieren die komplexe Welt um sich herum zu verstehen. Wenn sie singt, ist es wie ein Gespräch mit einer alten Freundin oder einem alten Freund, es kann gelacht, Tränen vergossen und mit Besonnenheit akzeptiert werden. Sarah connects her American roots to her Swiss experience with her music.

Pink Pedrazzi: Seit vielen Jahren zaubert er mit herausragender Stimme, Gitarre, Ukulele und wunderschönen Songs ein Stück Americana aus seinem grossen schwarzen Zylinder. In seinem Soloprogramm präsentiert er Songs und Geschichten über einen unaufmerksamen Taxifahrer, die erste Mondlandung und über das Älterwerden.

Ariane Von Graffenrieds Texte kippen vom Konkreten ins Poetische und zurück, mal Deutsch, mal Englisch, mal Dialekt. Sie ist eine Geschichtenerzählerin des Geheimen und Verborgenen, eine ebenso raue wie galante Berichterstatterin aus den Halbwelten des Mondänen, eine literarische Umgarnerin der provinziellen Unterwelt.

Walter Däpp, langjähriger Journalist und Radio-«Morgegschichte»-Autor, erzählt berndeutsche Kurzgeschichten, die zum Innehalten, Durchatmen, Mitdenken und Schmunzeln anregen – Geschichten über Alltägliches und Unsägliches, Altes und Neues, Fremdes und Vertrautes, und über die kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Behutsam. Poetisch. Augenzwinkernd.

Seit seiner Kindheit begleiten und begeistern ihn die Berner Chansons von Mani Matter und den Berner Troubadours, den Trouvères und vielen anderen. Er verfügt über ein eindrückliches Repertoire an Chansons und anderen, vor allem berndeutschen, Liedern. Er liebt aber auch mehrstimmigen Gesang und auf Wunsch könnte man auch gemeinsam singen…

Finja und Sophie kennen sich seit der Krippe. Nach Jahren treffen sie sich als Teenager wieder, fangen im Zimmer an zu singen und harmonieren auf Anhieb. Zusammen mit Wolfgang Zwiauer (Instrumentarium) kreieren sie Kammerversionen der heutigen Popkultur, von Billie Eilish bis Rihanna, Adele oder Ed Sheeran

Vera Kappeler entzieht sich jeglicher Schubladisierung. Die Musik der Pianistin und Harmoniumspielerin reicht von schrägen Klangexperimenten über eigenwillige Jazzinterpretationen bis zu Chansons. Im Umgang mit alten Schweizer, keltischen und amerikanischen Volksliedern zeigt sie unbändige Kreativität.

Anna Trauffer ist eine feine Magierin,
die nicht nur singend am Kontrabass
musiziert, sondern mit allem, was
ihr sonst noch in die Finger kommt: mit Gläsern, einer alten Zither oder einer Spieldose. Mit ihren Vertonungen von altem Volksliedgut zieht sie alle, von ganz jung bis alt,unweigerlich in ihren Bann.

Hank Shizzoe liebt Berge und Wälder, geschmackvollste Gitarrensounds, Motorräder und die Kunst des eingekochten Songs. Seine sonore Stimme und seine wohlgeformten Texte  berühren mit gradliniger Ehrlichkeit, seine edle Spieltechnik auf der Gitarre mit temperamentvollem stillem Feuer.

Die Auftritte vom auf Barbados aufgewachsenen William White strotzen vor Energie. Er ist ein begnadeter Songwriter und Sänger, dem die Messages in den Songs aber ebenso wichtig sind, wie starke Melodien und treibende Grooves. William White’s Musik hört man seine karibischen Wurzeln an. Sie wird als eine Mischung aus Soul, Funk & Reggae bezeichnet.

Brigitte Hirsig erzählt Märchen, improvisiert Geschichten und gestaltet mit Stimme und Worten illustrative Klangwelten, die fesseln und berühren. Es wird gelacht, geweint, gestaunt. Keine verstaubten Märchen, keine triefende Moral, keine falsche Romantik – Nein, es begegnet einem das Leben in Form von Bildern. Witzig, berührend, schlau und tiefsinnig.

Michael Fehr ist Erzähler, Poet, Sänger, Performer. Seine Auftritte sind ein Ereignis. Seine tiefgründigen und präzisen Texte changieren zwischen Song und Erzählung. Immer beleuchten Michael Fehrs Geschichten existenzielle Zustände des Menschseins.

Florian Favre hat eine Vorliebe für eine farbenprächtige Harmonik, die er jedoch stets aufs Neue in Brand setzt, um ad hoc dem Lauf seiner Akkorde neue Richtungen zu geben. Mit seiner groovebetonten und stilistisch offenen Spielart gilt er als ein besonders kreativ begabter Vertreter der einheimischen Pianistengilde.

Santiago ist ein kolumbianischer Cellist, Komponist und Folklorist. Seine Musik reicht von klassischer Musik über das lateinamerikanische Liedrepertoire bis hin zur freien Improvisation. Santiago brennt für die Musik und liebt es, seine persönliche Beziehung zur Musik mit der Poesie und den Texten der Lieder, die ihn seit seiner Kindheit begleiten, zu verbinden.

Trummer, der Singer/Songwriter auf Berndeutsch, erzählt vom Menschsein. Er tut das am liebsten anhand von konkreten Geschichten, aufrichtig, ungeschönt und liebevoll. Er sucht dabei nicht das aussergewöhhnlichen sondern jene Themen, die den Alltag prägen und zu tun geben ohne Abenteuer mit sich zu bringen. 

MGM, Müller Gerber Meier sind drei Freunde, drei Gitarren, drei Stimmen, und viele Geschichten über Rock'n Roll, die Strasse und das Leben. Lasst euch von den Lieblingssongs der drei Freunde und ihren Stories verzaubern. Ein akustisches Feuerwerk ist garantiert. Man kriegt sie auch zu zweit, oder einzeln.

Ruth Schwegler liebt die feinen Töne und das Gedicht. Die Stille zwischen den Wörtern, sagt sie, ist für sie Musik, die Worte Landschaften des Lebens. Ihr Instrument ist die Stimme, mit welcher sie den menschlichen Emotionen Ausdruck verschafft und an die Seelen rührt. Sie akzentuiert die Gedichte mit feinen Klängen und verschafft somit einen zusätzlichen Raum.